製作人必備的三種能力：
1.能夠說出自己的理念並說服別人
2.妥善的溝通
3.下決定
成功的製作人的兩大要素
1.永遠不要失去控制
2.永遠要想辦法讓自己變得更大
製作音樂的六大流程
1.前期製作 - 整合所有相關人員的想法,概念,建立出共識
2.錄音 - 第一階段的錄音主要目的是能夠把前期製作得到的想法，先錄出基本的骨架（例如鼓吉他貝司主唱）
3.疊錄(overdub) - 把一些點綴性的樂器補錄上去，讓前期製作的想法更完整（例如額外的打擊樂器）
4.後製 - 修正錄音時所產生的錯誤，或是讓錄音變得更完美（消雜音,消串音,修正音準,修正拍點,挑選適合的tack,把每個tack最好的部分組合起來...）
5.混音 - 讓錄音的內容變成有縱深寬窄的立體混音
6.母帶後製 - 讓混音的成品更接近市場的喜好, 並且把歌曲的資訊寫入檔案
執行一個錄音計劃所要注意的
1.要訂定時間表
2.訂定預算表
3.確認是否有合約
4.聯絡並確認歌手,樂手,工程師的時間以及需求
5.確認是否有租借錄音室以及時間
6.是否有額外的租借器材
7.運送器材到錄音室的交通工具
8.鼓組,鋼琴,吉他等等樂器的調音
9.隨時務必備份所有資料
一個錄音計劃可能要提供給樂手的
1.樂譜
2.歌曲架構
3.Demo
4.歌曲速度
5.歌曲調性（如果可能會升降Key 也需要一併準備）
6.節拍器
選擇樂手的四大要素
1.技巧上展現出才能
2.能夠詮釋歌曲的精神
3.在演奏時能展現能量
4.演奏能夠使他人感到敬畏
如果想要讓一個樂團的特定樂器突顯出來
1.讓這個樂器Solo（除了單獨樂器solo外，常見的手法有：Solo battle,兩個樂器彼此交鋒. Solo trade off,兩個樂器在特定的小節數互相solo數回合. Solo back to back,多個樂器接下去solo）
2.透過混音讓該樂器擺位到明顯的位置
3.重複出現有標誌性的樂句
4.有標誌性的聲音
5.有標誌性的節拍以及律動
在混音時需要思考關於音樂本身的概念
1.主旋律必須要凸顯出來，不能被其他樂器蓋掉
2.主旋律下面如果有次要旋律，不能讓次要旋律在距離上比主旋律靠近聽者
3.主旋律句子和句子中間如果有空洞，可以用次要旋律補起來
在混音時以頻率或能量出發的概念
1.樂器擺位應該用頻率思考，並且對不同的音相以及不同的頻率位置做出分類（例如左邊音相的高頻or中間的中低頻），這樣可以幫助判斷如果用手上現有的音軌做出最好的擺位判斷
2.左右兩邊的頻響要儘量平衡，如果有一邊少了另一邊有的頻率，那麼對一般人而言是非常不習慣的狀況
3.左右兩邊的能量要儘量平衡，例如右邊的高頻比左邊的高頻少了6dB，那麼對一般人而言也是非常不習慣的狀況
4.注意相似頻率的樂器在接近的音相位置會有遮蔽效應，這時候應該要用Pan或EQ分開
立體混音的指標
1.要讓混音有深寬高以及時間等變化，才會讓混音立體
深的主要因素 - Delay/ Reverb
寬的主要因素 - Pan/Pan width
高的主要因素 - Volume/EQ
時間的主要因素 - 速度/距離
2.試著製造對比
ex.
瘦vs胖
大vs小
左vs右
前vs後
亮vs暗
短vs長
乾vs濕
寬vs窄
小聲vs大聲
乾淨vs髒
高頻多vs低頻多
如何客觀確認一首混音的內容
1.在聆聽時眼睛閉上或把燈關掉
2.用耳機聆聽來感受能量，用喇叭聆聽感受製作人/工程師的想法
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